miércoles, 17 de junio de 2020

Las Reglas de Acentuación

   Existen dos tipos de acentos. Uno es el acento prosódico, que, en la lengua oral, es la mayor intensidad con la que pronunciamos la sílaba tónica de una palabra. El otro tipo es el acento ortográfico o tilde, el signo que, en la lengua escrita, colocamos sobre la sílaba tónica para destacarla frente a las átonas. Pero la tilde, como ya sabes, solo se pone cuando lo requieren las reglas de acentuación. ¿Las repasamos?

REGLAS GENERALES

Seguro que recuerdas que las palabras, dependiendo del lugar que ocupe su sílaba tónica, pueden ser: agudas (última sílaba); llanas (penúltima sílaba); esdrújulas (antepenúltima sílaba), y sobresdrújulas (la sílaba anterior a la antepenúltima). Partiendo de esta clasificación, se establecen las reglas generales de acentuación. Así, se pone tilde en los siguientes casos:

·         Palabras agudas que terminen en vocal, en n o en s: mamá, tobogán, compás.

·         Palabras llanas que terminen en consonante que no sea n ni s: trébol, lápiz, azúcar.

·         Todas las palabras esdrújulas y sobresdrújulas: máscara, ídolo; cuéntamelo, plantándosenos.

CASOS PARTICULARES DE ACENTUACIÓN

1. Diptongos, triptongos e hiatos:

Los diptongos acentuados y los triptongos siguen las reglas generales de acentuación. La tilde se pone sobre la vocal abierta (a, e, o): función, rodapié; despreciáis, vaciéis.

Las palabras con hiato también siguen las reglas generales de acentuación: hé-ro-e, hi-a-to, a-é-re-o, pi-ar, des-tru-ir, va-ho; ahora bien, cuando en un hiato de vocal débil (u, i) y vocal fuerte (a, e, o) el acento recaiga sobre la débil, esta llevará tilde siempre, para indicar que no hay diptongo: rí-o, pú-a, Za-ca-rí-as, a-ún, e-go-ís-ta.

2. Monosílabos:

Las palabras de una sola sílaba, como me, ti, fue, fui, vi, vio, di, dio..., no llevan tilde, excepto en aquellos casos en que este signo ortográfico indique una diferencia de significado (tilde diacrítica): Mi consola es para mí exclusivamente.

3. Adverbios terminados en -mente:

Las palabras terminadas en -mente son adverbios que se han formado a partir de un adjetivo. Llevan tilde si la llevaba el adjetivo del que procedan: fríamente, irónicamente, telefónicamente.

4. Formas verbales con pronombres enclíticos:

Las formas verbales a las que se añaden uno o dos pronombres al final siguen las normas generales: piénseselo, comiéndonoslo.

5. Letras mayúsculas:

Aunque escribamos una inicial o una palabra en mayúscula, hemos de poner tilde igualmente cuando así lo exijan las reglas de acentuación: Óscar, Cádiz, BERLÍN.

"Iglú" es un nombre agudo acabado en vocal.

"Iglú" es un nombre agudo acabado en vocal.



"Murciélago" es un nombre esdrújulo que

contiene las cinco vocales del español.


LA TILDE DIACRÍTICA

La tilde diacrítica diferencia el significado de las palabras que coinciden en su forma. Se utiliza en los siguientes casos:

1. Solo (adjetivo o adverbio) se escribe sin tilde, excepto en caso de posible ambigüedad o confusión, en que el adverbio deberá llevarla:

Voy solo por la mañana (adjetivo: ‘sin compañía’).

Voy sólo por la mañana (adverbio: ‘solamente’).

2. Aun lleva tilde cuando equivale a ‘todavía’; y no la lleva cuando significa ‘hasta, también, incluso’:

Aún es de día; pero aun así, no tengo suficiente luz.

3. Los demostrativos (adjetivos y pronombres) se escriben sin tilde. Solamente cuando en una oración exista riesgo de ambigüedad porque el demostrativo pueda interpretarse como adjetivo o como pronombre, llevará obligatoriamente tilde en su uso pronominal:

Esta mañana cambiará de parecer (determinante que acompaña a mañana).

Ésta mañana cambiará de parecer (pronombre, sujeto de la oración).

Los pronombres demostrativos neutros singulares (esto, eso, aquello) nunca llevan tilde, pues en español no hay adjetivos demostrativos neutros con los que puedan confundirse: Toma esto para ti / Toma *esto libro para ti.

4. Los pronombres interrogativos y exclamativos llevan tilde siempre:

¿Cómo dices?

No sé quiénes vienen.

¡Cuánto grita mi madre!

Ya me han dicho adónde vas de vacaciones.

Lo importante no es el qué, sino el cómo.


Estos pronombres no deben confundirse con conjunciones que coinciden en la forma, pero no en el significado:

Como lo pienso, lo digo.

¿Que venís a comer mañana?

¿Me avisará cuando llegue mi tren?

Quien esté libre de pecado que tire la primera piedra.

¡Todo cuanto sé lo aprendí de los libros!

5. Los monosílabos:

Monosílabos: tilde diacrítica Monosílabos: tilde diacrítica 

el (artículo determinado): él (pronombre personal):

El reloj dio las doce. El jefe es él.

tu (determinante posesivo): tú (pronombre personal):

Tu hermano vino ayer. Y tú no estabas.

mi (determinante posesivo): mí (pronombre personal):

Encontré mi libro. Mi hijo se parece a mí.

te (pronombre personal): té (nombre):

Te quiero. Quiero té.

se (pronombre personal): sé (del verbo saber o del verbo ser):

Se lo llevó ayer. Sé la respuesta: sé tú mismo.

mas (conjunción adversativa): más (adverbio de cantidad):

La vi, mas no la conocí. Dame más pan.

si (conjunción o nombre: 'nota musical'): sí (pronombre personal o adverbio):

Si quieres, lo hago. No da más de sí.

Esa nota es un si bemol. ¿Le has dicho que sí?

de (preposición): dé (del verbo dar):

Es de algodón. Quiero que me dé mi paraguas.

 


miércoles, 18 de marzo de 2020

El acento y la entonación


Mediante el acento destacamos la sílaba más importante de cada palabra, que, como ya sabes, puede llevar tilde o no, según marquen las reglas de acentuación. Con la entonación ayudamos a nuestro interlocutor a interpretar correctamente nuestro mensaje, que puede variar mucho según el tono que utilicemos.

¿QUÉ ES EL ACENTO?

El acento es la mayor fuerza o intensidad con la que pronunciamos una sílaba en una palabra.
Cuando una palabra está formada por varias sílabas, se destaca una de ellas sobre las demás mediante el acento para indicar su importancia: a-ma-po-la, a-cor-de-ón. La sílaba acentuada recibe el nombre de tónica; las que no tienen acento se llaman átonas.

CLASES DE ACENTOS

Acento prosódico o de intensidad: es la mayor intensidad con la que destacamos la sílaba tónica de las átonas en el habla. En la palabra pa-lo-ma, el acento prosódico recae en la sílaba lo, porque es la que pronunciamos con el tono más elevado y con una duración mayor.

Acento ortográfico o tilde: es la rayita oblicua [´] que se coloca en la escritura sobre la vocal tónica cuando así lo requieren las reglas de acentuación. En bom-bón, el acento ortográfico se pone sobre la vocal de la sílaba bón, ya que así lo mandan las reglas ortográficas.
La entonación que empleamos al hablar puede cambiar el tono de una conversación. Puede hacerla distendida, tensa, aburrida, amenazadora… No es solo importante lo que digamos, sino cómo lo digamos.

CLASIFICACIÓN DE PALABRAS SEGÚN EL ACENTO

Las palabras, dependiendo de la sílaba en la que se acentúen, se clasifican en:
  • Agudas (en la última sílaba): pa-pá, ca-ra-col, ca-za-dor.
  • Llanas (en la penúltima sílaba): he-la-do, bu-zo, bur-bu-ja.
  • Esdrújulas (en la antepenúltima sílaba): bú-fa-lo, pó-mu-lo, cás-ca-ra.
  • Sobresdrújulas (en la sílaba anterior a la antepenúltima): es-té-ti-ca-men-te, man-dán-do-se-lo, trá-e-te-lo.
OTRAS FUNCIONES DEL ACENTO

El acento también sirve para diferenciar el significado de algunas palabras, como té (bebida) y te (pronombre personal); cálculo (operación matemática), calculo (primera persona del presente de indicativo del verbo calcular) y calculó (tercera persona del pretérito indefinido del verbo calcular).
Además, el acento ayuda al emisor a destacar algo ante su interlocutor, alargando y elevando el tono de la sílaba tónica de alguna palabra: ¡Esto, y no lo que tú dices, es lo importante!
En la poesía, es uno de los elementos básicos de los que se sirve el poeta para crear o acentuar el ritmo.

¿QUÉ ES LA ENTONACIÓN?

La entonación es la línea melódica con que acompañamos en el lenguaje oral a las oraciones.
Para que un grupo de palabras forme una oración, obligatoriamente ha de tener una entonación. En ella influyen tres factores:
  • Los grupos fónicos que componen la oración: los sonidos que entonamos con un solo impulso de voz mientras espiramos el aire.
  • Las pausas: los silencios más o menos prolongados, que nos permiten inspirar aire para continuar hablando.
  • Los tonemas: el final de los grupos fónicos, que pueden ser descendentes, sostenidos o ascendentes.

He aquí la entonación de los principales tipos de oraciones:
1. Enunciativa:
De un solo grupo fónico:

De varios grupos fónicos:


2. Interrogativa:
Si se pregunta por todo el enunciado:

Si se pregunta solo por parte del enunciado:

3. Exclamativa: 


¿QUÉ FUNCIÓN TIENE LA ENTONACIÓN?
La entonación ayuda al hablante a expresarse, pues le sirve, entre otras cosas, para:
  • Delimitar las palabras que pertenecen a un grupo fónico o a una oración: Este libro es de matemáticas.
  • Diferenciar significados: Nieva (enunciativa); ¿Nieva? (interrogativa); ¡Nieva! (exclamativa).
  • Poner de manifiesto la intención del hablante: en frases como ¡Qué simpático eres!, dependiendo de la entonación que se le dé, se señala una cualidad de la persona… o todo lo contrario, si se adopta un tono irónico al enunciarla.



sábado, 26 de octubre de 2019

Análisis del cuento: EL HOMBRE DE LA ESQUINA ROSADA de Jorge Luis Borges



INTRODUCCIÓN
    Al hacer un análisis semiológico en este cuento narrativo observo un lenguaje nada común para la época actual, representando por medio del leguaje aplicado, una época de antaño, presentando un dialecto muy similar al de la novela “Campesinadas” de Ignacio Portillo. En el que figuran palabras como: “Sobaco, jeta, milonga, hembraje”, entre otras, muchas de las cuales nos obliga a consultar un diccionario para su análisis. 

La historia de esta narrativa plasma de forma acertada el machismo mal interpretado en el miedo hacia el más fuerte o buscador de pleitos. Siendo este imitado por la mayoría de hombres que por temor a este simulan su actitud, para agrado del mismo y temor de los otros. Según la historia del cuento el objetivo es conquistar a la mujer más bella de la cantina, que era por todos deseada; el desenlace de esta historia nos muestra que aquel hombre al que tanto admiraban e imitaban no era más ni menos que ellos, dándose cuenta que su ídolo no era nada diferente a ellos.

RESUMEN DEL CUENTO:

En el salón de la villa Santa Rita, propiedad de Julia, se vendía licor, el cual a menudo no causaba los mejores efectos en los visitantes de la cantina. Según el relato el ambiente era alegre y con música y atendido por hermosas mujeres.

La cantina era visitada por algunos italianos, un inglés, los lugareños, entre los cuales se encontraba el popular Rosendo Juárez también llamado “El Pegador”, hombre de respecto y temor, admirado por las mujeres cantineras, acostumbraba llegar con una actitud altanera. Vestían con un sombrero grande con el cabello sucio (melena grasienta), se le temía debido a su fama de haber matado a dos hombres y era favorecido con la atención de la Lujanera, la mujer más bella de la cantina.

A Rosendo se le tenía temor por causa de su jactancia de machismo, pero el día al que refiere el cuento este jueguito se le iba a terminar, enterándose la gente que todo estaba construido por sus habladurías. Ya que del norte venia un hombre a desenmascarar su falsa fama. Este lo reto, y Rosendo armado del cuchillo que le entrego la lujanera lo encaro sin tener éxito. Luego yéndose la Lujanera con el ganador de dicha pelea, posteriormente siendo muerto este campeón en manos de quien narraba esta historia.

 PERSONAJES DEL CUENTO

  1. Rosendo Juárez Alias el pegador. Diestro con el cuchillo (pero no tanto).
  2. La Lujanera, mujer que prestaba sus servicios en el salón y era la más bella.
  3. El narrador y a la vez espectador de toda la trama, del cual se ignora el nombre.
  4. Francisco Real, hombre retador quien encontró la muerte.

DENOTACIÓN
En esta historia resalta a la atención el narrador, el cual, cuyo nombre nunca se da a conocer. Pero estuvo presente a lo largo de toda la trama, y al final, sin gozar de ningún prestigio, sin ser temido ni imitado, fue quien dio muerte al retador, coronando la cadena de machismo secretamente, que en ese pueblo se unía en eslabones. 

CONNOTACIÓN
  • Una moral corrompida empleada en la cantina, donde se le respeta al más malo. 

  • Una gran falta de valores, puesto que la “Lujanera”, por ser la mujer más bella del lugar, cuando se presentó la ocasión se le ofreció al mejor postor.

  • Los bajos deseos de los lugareños, los cuales eran capaces de los más atroces crímenes.

CÓDIGOS UTILIZADOS
  Código lingüístico (escrito).

FUNCIONES DEL LENGUAJE
- Función referencial
- Función metalingüística

LA SUBLIMACIÓN
Dando por enseñado con esto que el perro que ladra no muerde y que del más callado es de quien se debe tener mayor cuidado.
El cuento “El Hombre de la Esquina Rosada” refleja diversos símbolos importantes de la época post colonial Argentina. Su título en si al referirse al color rosado como adjetivo calificativo para expresar la idea de un hombre despojado de su hombría y avergonzado. También tiene varios símbolos para lo banal y mundano.

CONCLUSIÓN
El presente análisis no solo me introdujo a la vida y obra de Jorge Luis Borges, sino que también nos hace reflexionar de los diferentes simbolismos que se encuentran en el mundo literario, a veces introducidos de forma inconsciente, o mensajes que son trasmitidos por una cultura determinada, según el contexto sociológico en que se desarrolló o el estado emocional del escritor (psicocrítica) pueden intervenir factores relevantes o que sean aceptados intrínsecamente rudimentarios.
El análisis semiológico en la literatura tal como en toda forma de arte, evalúa a una obra paralelamente de otros recursos literarios aplicados en ella. 

jueves, 9 de noviembre de 2017

ANÁLISIS DE LA ODISEA

La Odisea ofrece al lector una comprensión del concepto de "hogar" bajo tres perspectivas diferentes. La cuenta principal de la aparición de la casa es el de Odiseo, que está lejos y está luchando para volver. La verdadera primera imagen que tenemos de Ulises es que el libro V, donde a orillas del mar que expresa su "νοσταλγία", la nostalgia por estallar en lágrimas cuando recuerda a su esposa y su hijo Telémaco a quien vio por última vez hace 17 años.
A lo largo de la epopeya, es evidente que Ulises tiene un deseo sincero y profundo a volver a casa y como obstáculos impiden la forma en que su anhelo es cada vez mayor, nunca darse por vencido. Incluso cuando se le ofreció por Calypso la recompensa final de un héroe clásico como él, la inmortalidad y una vida de lujo, sino que simplemente negada.
Ulises ha formado una imagen idealista de su tierra natal. Cuando fue llamado a participar en la guerra trató de evitarlo haciéndose pasar por loco. Lo hizo porque en el momento en que acababa de convertirse en un padre a su primer hijo. Lamentablemente no logró inducir a error a los aqueos y por lo tanto se vio obligado a dejar a su familia. Ulises sólo serán consolados de las adversidades de la guerra y sus aventuras sólo cuando es capaz de volver a ver a su familia y su patria. Por Odiseo Ítaca es su único refugio y la mujer Penélope la que ha dedicado su corazón.
Otro ejemplo que apoya la idea de que las personas que no han llegado a casa siempre piensa en él en un sentido romántico y quieres volver a ella es la confesión de Aquiles remordimiento que prefería estar vivo y esclavizados en lugar del "señor de todos los muertos agotado" . Esto demuestra cómo Aquiles lamenta de comprometerse a la gloria en lugar de valorar la comodidad, la protección y la libertad de una casa tiene que ofrecerle.
Además, en la Odisea no son los únicos que se esfuerzan por volver a casa, pero las personas que han hecho fortuna a su casa, al igual que Menelao, Agamenón y Néstor. Después de los muchos sufrimientos de la guerra que también anhelaba el momento en que volvería a sus reinos donde podían descansar y disfrutar de la heroica saludo de su pueblo. Vemos que en el hecho de Menelao, no sólo mantiene su sentido exaltado de casa, pero desarrolla una mayor apreciación de la estabilidad emocional que ofrece y el valor cultural de "φιλοξενία".
PHILOXENIA es el principio de un hogar acogedor para cualquier viajero. Menelao retrata su generosa hospitalidad con el argumento de "podríamos haber llegado a casa otra vez si los otros hombres nunca nos había alimentado, nos ha dado alojamiento" Y al instante da la bienvenida a Telémaco antes de que siquiera lo reconoce. Es evidente que el proceso de volver a casa es uno de crecimiento y aprendizaje de una. Incluso el concepto de hogar se extiende en la Odisea de la propia casa a un abrazo de bienvenida sagrado para cualquier persona que busca un asilo.
Por último, una visión de la casa está dado por los personajes que nunca se han dejado, como Penélope, Telémaco y por extensión al pueblo de Itaca.Ellos están en su patria y sin embargo son miserables porque los pretendientes han invadido sin piedad en él y utilizar todo su patrimonio. Es irónico, porque a pesar de que están físicamente dentro de su casa que no se siente como el hogar lo hizo una vez.
Ahora que Ulises es todo ausente ha salido de control. Como resultado de que a largo de su Ulises, el marido, padre y líder. Él fue el que realmente proporcionan apoyo emocional a su familia y la seguridad a su pueblo. Él es el único que puede restaurar la casa a un lugar con las propiedades de una casa, tal como estaba. Esto es evidente cuando la gente no le gustaba la idea de Odiseo de irse a la guerra pensando que él los abandonará, sino también cuando se sienten aliviados y aceptarlo de nuevo como su verdadero rey.
En conclusión, el concepto de hogar no es simple. Consiste en una estructura compleja, una, de muchos niveles diferentes en casa no sólo es la casa de uno, pero el lugar en el corazón de uno se identifica. Ejemplos de ello son la propia patria, la familia, la cultura.
          A medida que la historia avanza, todo lo que hay acerca de las emociones humanas y el carácter se representa en la historia... el amor, la lealtad, la nostalgia, el orgullo, la gloria, el coraje, la valentía, de todo. Búsqueda de Odiseo se basó en su deseo de volver a casa a su familia, y aunque no quería más bajos jamás puede brotar del hombre, su camino estaba lleno de desvíos y retrasos, en su necesidad de aventura y la gloria. 

jueves, 15 de septiembre de 2016

ANÁLISIS DE EL ROMANCERO


romanceroEl romancero está compuesto por distintos poemas con octosílabas indefinidas, estas con rima asonante en sus versos pares. También existen romances de seis o siete silabas. 

El más antiguo de los romanceros de los que se conservan hoy es el “Gentil Dona”, siendo este copiado alrededor del año 1421 y es conservado en la Biblioteca Nacional de Florencia.

El cancionero de Estuñiga (1460-63) reúne una recopilación de romances de Carvajales; por otro lado, el Cancionero de Herberay des Essarts (1475-1500)

a partir del siglo XVI se imprimen los romanceros en pliego sueltos, hasta que se publicó por primeras vez todos en un solo libro titulado “El Cancionero General” cuya recopilación fue elaborada por Hernando del Castillo, seguido posteriormente por otras obras el “Libro de los Cincuenta Romances y posteriormente por el “Romancero General”, estos por mencionar los más conocidos.    
     
El romancero contaba con una antigüedad no calculada, y en el siglo XVIII, surgió la hipótesis de que el Romancero Surgía en el Siglo XIII, pero lo recopilado hasta la fecha de hoy solo incluye información desde el siglo XV.

La Clasificación de los romances es muy interesante, entre estos están:
• Romances trovadorescos: poemas de composición muy culta. 
• Romanceros Épicos: Inspirados y muy parecidos a los cantos de gesta.
• Romanceros  Novelescos: Que siguen la tradición hispánica
• Romanceros Históricos: estos están basados en temas contemporáneos.

Al estudiar El Romancero nos encontramos con un libro (biblia de recopilación) de sorprendente rasgos formales, algunos poseen fragmentos líricos, muchos presentan alternancia de tiempos verbales, repetición de sintagmas al comienzo del poema y otros presentan diálogos exquisitos.


Desde sus orígenes parecen modificados. Estos han sido incluidos en libros y música que pudieron modificarlos oportunamente.

ANÁLISIS DE EL CANTAR DE MIO CID


El Cantar de Mio Cid (literalmente, La canción de mi Señor), es el más antiguo poema épico (epopeya).  cuenta la historia de los españoles héroes de El Cid , y tiene lugar durante la Reconquista, o la reconquista de España a los moros.

El español medievalista Ramón Menéndez Pidal incluyó el "Cantar de Mío Cid" en la tradición popular que él llamó el Mester de Juglaría, lo cual se refiere se refiere a la tradición medieval según la cual los poemas populares se transmiten de generación en generación, siendo cambiado en el proceso. Estos poemas estaban destinados a ser realizado en público por juglares que cada uno realiza la composición tradicional de forma diferente en función del rendimiento del contexto añadiendo algunas veces sus propios giros de los poemas épicos que dijo, o abreviar de acuerdo a la situación.

Por otra parte, algunos críticos conocidos como individualistas creen que "El Cantar del Mio Cid" fue compuesto  Por el Padre Pedro quien firmo el único manuscrito existente, y como tal es un ejemplo de la poesía se enteró de que se cultivaba en los monasterios y otros centros de erudición. El Padre Pedro pone la fecha de 1207 después de su nombre, pero la copia existente forma parte de un códice del siglo 14 en la Biblioteca Nacional de España en Madrid. Es, sin embargo, incompleta, falta la primera página y otras dos personas en el centro, y está escrita en la Edad Media española, el antepasado del moderno lenguaje.

Su título actual es una propuesta del siglo 19 por Ramón Menéndez Pidal, su título original es desconocido. Algunos lo llaman El Poema del Cid en la base de que no es cantar, sino un poema compuesto por tres cantares. El título ha sido traducido al Inglés como el laico del Cid y el Cantar de Mio Cid el Campeador. Es, literalmente, "Mío Cid", una expresión de cariño utilizado por el narrador y personajes de la obra. La palabra Cid es de origen árabe, un título honorífico similar a Sir en Inglés.

HISTORIA
El Cid se casó con el primo del rey Alfonso VI , Doña Ximena, pero por ciertas razones (según la historia, hizo el rey jurar por Santa Gadea que no había ordenado el fratricidio de su propio hermano ), cayó en la desgracia del rey y tuvo que abandonar su país de origen de Castilla.


BREVE RESUMEN DEL MIO CID
La historia comienza con el destierro del Cid, cuyos enemigos lo acusaron injustamente de haber robado dinero del rey, Alfonso VI de Castilla y León, llevando a su exilio. Para recuperar su honor, participó en las batallas contra los ejércitos árabes y conquistó Valencia. Por estos actos heroicos recuperó la confianza del rey y de su honor fue restaurado. El rey se casa con personal de El Cid hijas a los infantes (príncipes), de Carrión. Sin embargo, cuando los príncipes son humillados por El Cid, por su cobardía, los infantes juraron venganza. Ellos golpean a sus esposas. Cuando El Cid se entera de esto, se declara el rey de la justicia. Los infantes se ven obligados a devolver la dote de El Cid,  y este los derroto en un duelo, despojándolos de todo honor. A través de los matrimonios de sus hijas, El Cid comenzó la unificación de España.

A diferencia de otras epopeyas medievales europeas, el tono es realista. No hay magia, excepto la aparición del arcángel Gabriel ( versos 404-410) que ocurre en un sueño. Sin embargo, también se aparta de la verdad histórica: por ejemplo, no hay ninguna mención de su hijo, sus hijas no se llamaban Elvira y Sol y que no llegaron a ser reinas.

Consta de más de 3700 versos de generalmente 14 a 16 sílabas, cada una con una cesura entre los hemistiquios. La rima es asonante. Desde 1913, y después de la obra de Ramón Menéndez Pidal, toda la obra se divide convencionalmente en tres partes:

Cantar del Destierro (vv. 1-1.086)
El Cid es desterrado de Castilla por el rey Alfonso VI y peleas con el rey moro de Zaragoza para recuperar su honor.

Cantar de las bodas de las Hijas del Cid (vv. 1087-2277)
El Cid defiende la ciudad de Valencia, derrotando rey Tashfin Ibn Yusuf de los almorávides. El rey Alfonso VI recupera su honor y concede su permiso para casarse con las hijas de los infantes de Carrión.

Cantar de la Afrenta de Corpes (vv. 2,278 a 3,730)
Los infantes de Carrión y el abuso de abandonar a sus esposas en la carretera, atados a los árboles. Una vez más, El Cid tiene que ganar su honor, por lo que pide a la corte de Toledo por la justicia. Los infantes son vencidos en un duelo por los hombres de El Cid, y sus hijas casarse con los infantes de Navarra y Aragón.

La autoría y la fecha de composición
Toda la obra es anónima. Había una teoría a la que pocos suscribirse que estaba compuesto por dos personas. Esa teoría ya no se admite.

El análisis lingüístico permite la reconstrucción de un texto anterior del siglo 12, que Ramón Menéndez Pidal de fecha alrededor del año 1140. Fecha y autoría son todavía objeto de debate). Algunos aspectos del texto conservado pertenece a un autor bien informado, con conocimiento preciso de la ley en vigor a finales del siglo 12 y principios de los 13, que conocía la zona limítrofe con Burgos.

El lenguaje utilizado es el de un autor de culto, un abogado que trabajó para algunos cancillería o al menos como notario de algún noble o monasterio, ya que sabe con precisión el lenguaje jurídico y administrativo con precisión técnica, y que domina varios registros, entre ellos, el estilo propio de los cantares de gesta medievales.


Sólo se conserva una copia del Cantar de Mio Cid que se hizo en el siglo 14 (deducida a partir de la fecha del manuscrito), a partir de otra copia que fue hecha por un copista llamado el Padre Pedro. La copia realizada por el Padre Pedro es de fecha 1207 «MCC XLV» (para el período hispánico, que está en el sistema de fechas reales, de los cuales se debe restar 38 años). En las formas medievales, el copista que firmar y poner fecha al final del documento después de terminar la redacción del documento.